Maurice AUBRET « Un fauvisme assumé »

Maurice Aubret, un fauvisme assumé

Grande exposition d’été à la Galerie Au Duc de Richelieu

Du 20 juin au 1^er août 2026, la Galerie Au Duc de Richelieu à Roanne consacre, au cœur du centre-ville une exceptionnelle exposition à Maurice Aubret (1897–1977), figure majeure de la peinture roannaise, encore trop largement méconnue, qui mérite une plus juste reconnaissance.

Intitulée « Maurice Aubret, un fauvisme assumé », cette grande exposition propose une relecture ambitieuse de l’œuvre de l’artiste, en mettant en lumière une dimension essentielle de son travail : son engagement profond dans une peinture de la couleur, libre mais structurée, et surtout résolument moderne.

Un peintre à redécouvrir

Longtemps considéré sous l’angle d’un peintre régional, Aubret apparaît aujourd’hui sous un jour nouveau. Formé auprès d’Octave Lafay, proche de Jean Puy, il s’inscrit dans une génération marquée par l’héritage du fauvisme, sans jamais en revendiquer ouvertement l’appartenance.

Son œuvre témoigne pourtant d’une réelle proximité avec les recherches menées par Matisse, Dufy ou Manguin : primauté de la couleur, simplification des formes, construction par aplats. Mais là où certains de ces artistes adoptent une expression parfois plus retenue, Aubret développe une palette souvent plus vive, plus directe, plus affirmée.

Une exposition centrée sur l’essentiel

Réunissant une centaine d’œuvres, cette exposition fait le choix de mettre en avant les huiles, au cœur de la production de l’artiste. C’est dans ce médium que s’exprime pleinement son langage pictural : compositions construites, couleurs franches, équilibre entre liberté et structure.

Paysages, scènes de vie ou natures mortes, figures et personnages : autant de sujets dans lesquels Aubret déploie une peinture sensible et maîtrisée, où la couleur organise l’espace et donne toute sa force à la composition.

En regard, quelques aquarelles viendront compléter le parcours, permettant de mieux comprendre l’évolution de l’artiste, sans toutefois en constituer l’axe principal.

Un travail sur la couleur

Le riche parcours proposé par Cécile et Laurent Aubanel invite à découvrir un peintre pour qui la couleur n’est jamais un simple attribut décoratif. Chez Aubret, elle structure, elle organise, elle construit.

Les tons sont posés avec assurance, parfois en aplats, parfois en tensions chromatiques plus complexes. Cette approche, héritée des recherches fauves, est ici pleinement assumée, mais toujours maîtrisée par un dessin sous-jacent qui garantit la cohérence de l’ensemble.

Cette alliance entre intensité colorée et rigueur de construction confère à son œuvre une singularité forte, immédiatement reconnaissable.

Un regard renouvelé

À travers cette exposition, la Galerie Au Duc de Richelieu propose bien plus qu’une simple présentation d’œuvres : elle invite à reconsidérer la place de Maurice Aubret dans l’histoire de la peinture du XXe siècle.

Encore insuffisamment reconnu aujourd’hui, l’artiste mérite d’être replacé aux côtés de figures majeures de la scène régionale telles que Jean Puy, Émile Noirot ou Maurice Montet. Son travail, par sa cohérence et sa qualité, s’inscrit pleinement dans les recherches picturales de son temps.

Il invite à reconsidérer sa place dans l’influence picturale et le contexte historique des grands maîtres du fauvisme. C’est ce que la Galerie Au Duc de Richelieu vous propose de redécouvrir tout au long de cette très belle exposition qui durera tout l’été.