GOBYMEIKO & CO

Sous les traits colorés de ses personnages, Gobym cache une quête d’équilibre et de sensibilité. Derrière ce pseudonyme, Marion – de son vrai nom -, jeune artiste née à Roanne en 1999, trace depuis lors sa trajectoire variée mais cohérente. Depuis l’enfance, Marion est passionnée par le dessin. Très tôt, elle ressent le besoin de créer, d’exprimer ce qu’elle observe à travers les formes et les couleurs.

Naturellement attirée par les métiers créatifs, elle commence des études de design produit, qu’elle termine en 2023 avec un diplôme de designer industriel. Mais elle choisit presque aussitôt de quitter le monde du design pour suivre sa vraie voie : celle de ce qu’elle appelle « la peinture ». Et tout s’enchaîne très rapidement…

Sous le pseudonyme de Gobym, elle présente alors au spectateur un univers aussi reconnaissable qu’envoûtant. En 2024, elle rejoint Le Cercle des artistes à Paris, participe à plusieurs expositions dans la capitale à la galerie Joseph et au 59 Rivoli, ou s’envole pour Sydney et Melbourne, où elle présentera son travail à l’international.

Un travail révélateur d’une écriture picturale très singulière. Chez Gobym, les formes s’enroulent et s’emboîtent comme les pièces d’un puzzle. Les courbes colorées s’entrelacent, se répondent, créant un motif comme en mouvement continu entre équilibre et énergie, où chaque visage peut en dissimuler un autre… À travers cette mosaïque, elle explore la diversité et cherche à créer un univers accessible, devant lequel chaque spectateur peut s’émouvoir et se reconnaitre.

Les lignes épaisses, les aplats nets et les teintes intenses appellent certes l’héritage du cubisme et du pop art, mais sa touche est unique car elle parle du « ressenti » avant tout, le sien comme celui du visiteur qui se laisse prendre au jeu de la flânerie dans son univers, comme si l’artiste peignait la complexité de l’être, la mosaïque d’émotions universelles et d’échos intérieurs.

Ses tableaux, immédiatement reconnaissables, ne décrivent pas la réalité, ils traduisent l’émotion pure. Les formes deviennent émotions, les couleurs deviennent voix. Dans chaque œuvre, l’harmonie se cache dans la diversité, celle des visages, des cultures, des sensibilités.

Ses toiles éclatent de couleurs franches, de formes entrelacées, de visages imbriqués qui semblent se parler à voix basse. Une peinture à la fois pop, colorée et sensible, où chaque trait noir relie les émotions comme les fils d’un même tissu vivant.